LE DOCUMENTAIRE MUSICAL OU FILMER L’INVISIBLE

I – du désir de film :  comment naît- il, se construit- il

…et comment s’en séparer.

C’est un paradoxe de filmer la musique, un art inscrit dans le monde du sonore et non du visuel.

Comment expliquer cet apparent paradoxe ?

Lors de la première partie de mon intervention, j’aimerais aborder les approches du cinéaste pour filmer la musique vivante et développer son point de vue d’auteur dans le domaine particulier qu’est le Documentaire Musical. Comment échapper à l’analyse musicale trop dogmatique par le spécialiste, le critique, celui qui sait ?.

Et aussi comment montrer ou plutôt essayer dévoiler le travail de la création musicale.

L’acte de composition est par définition un acte solitaire qui se prête peu à une mise en image.

Mon film « Ligeti », portrait du grand compositeur Hongrois illustrera ces problématiques.

Dans ma trajectoire, j’ai occupé deux places, celle du monteur pendant 18 ans auprès des grands documentaristes de la télévision des années soixante et soixante dix, puis celle de réalisateur depuis le début des années quatre vingt.

Après avoir désiré, conçu, préparé, tourné un film, s’être confronté au réel et avoir abandonné quelques certitudes, le faire naître ensuite sur la table de montage est un moment magique. Il est aussi désespérant. Finir un film c’est s’en séparer, il vous abandonne. Dans toutes les phases du montage, il est question d’abandon, couper, jeter ce qu’on espérait, ce que l’on croyait juste, abandonner ses désirs.

Pourquoi et comment faire pour accepter de se séparer de séquences qui souvent vous apparaissaient essentielles ?

À travers l’exemple du film « Ligeti », j’aborderai cette question à l’aide de quelques séquences coupées au montage.

II – l’Absence et filmer l’Absent

                                           ou quand une contrainte devient un atout.

Auteur de films musicaux, je suis souvent confronté à l’absence d’éléments – documents – témoignages – situation musicale – qui peuvent s’avérer essentiels à la compréhension du sujet et même à l’atmosphère que je cherche à traduire dans mon film. Cette absence, ce manque est une contrainte qui s’avère souvent bénéfique quand elle oblige le réalisateur à réinventer, créer une séquence qui si elle avait existé (comme une archive, par exemple) n’aurait sans doute été que la captation d’un moment au service banal d’une illustration.

Avec comme exemple le film « Martial Solal, Jazz never end »,consacré à ce jazzman, improvisateur, compositeur de musique de films, dont « À bout de souffle ».

Une autre confrontation à l’absence, celle-là imposée, le portrait d’un compositeur disparu : Maurice Ravel. Avec comme exemple le film  « La passion Boléro » qui permet d’aborder la question de la reconstitution. Est elle légitime ? Dans quelle situation l’utiliser ? Pourrait- on s’en passer ?

Michel Follin