Le cinéma documentaire et ses dispositifs de mise en scène : un regard de producteur

Documentaire et mise en scène sont deux  termes souvent considérés comme antinomiques.

Pourquoi ? Parce que la mise en scène dans son acception commune est l’organisation matérielle de la représentation, alors que le documentaire propose des images sensées, par un simple effet de miroir,être l’expression du réel vrai.

Une telle croyance ignore le processus constitutif essentiel de la représentation, l’intervention d’un auteur qui par sa subjectivité, son regard, exprime  ses choix tout au long du filmage et du montage, des choix qui influent sur la traduction du réel voulue par le cinéaste et donnée par ses images.

Ce sont des choix de mise en scène adaptés au sujet ou à l’événement que l’on veut traiter, à la manière de les aborder, aux outils utilisés, aux dispositifs révélateurs : les composants d’un mode d’écriture.

Chaque film pose des problèmes spécifiques et il n’existe pas de recettes pour les résoudre. Cependant,il est bien intéressant , sans en dresser un catalogue, d’inventorier en les illustrant et d’analyser les démarches et les voies les plus souvent empruntées dans le cinéma documentaire

En premier lieu le cinéma direct et son rôle foncier, le choix du commentaire ,sa nature ou son refus, la mise en scène de la parole, les différents modes de narration , les récits à la première personne, l’emploi de dispositifs volontaristes, l’utilisation de certains codes appartenant à l’écriture de fiction…

Une boîte à outils dans laquelle puisent les cinéastes.

Claude Guisard