Dans Pain is, Dwoskin remarque : « Si vous effleurez le bois avec le doigt, vous sentez le bois ; si une écharde vous blesse, vous allez sentir votre doigt. C'est ainsi que fonctionne la douleur ». C'est aussi la manière dont fonctionne le cinéma de Stephen Dwoskin. Ce n'est pas un cinéma lisse que l'on peut se contenter de caresser du regard, d'effleurer de la pensée, un cinéma dans lequel il est permis de s'oublier et d'oublier le monde. C'est un cinéma qui blesse et qui fait exister et qui ravit et qui soigne, un cinéma qui, comme l'écharde fait prendre conscience du doigt, nous fait prendre conscience de notre regard. Dwoskin est le plus souvent envisagé, de par le contexte de son arrivée dans le monde cinématographique, comme un cinéaste expérimental - ce qu'il est, à l'évidence, comme tout artiste véritable -, mais cela crée un malentendu - et des difficultés de distribution de ses films - dans la mesure où, aussitôt, on le pense - le monde est routinier et la pensée - comme avant tout dominé par des préoccupations formelles et, de ce fait, peu accessible à un vaste public et d'ailleurs peu soucieux de le conquérir.
Michel Barthelemy (extrait du texte d’un coffret DVD – 2006)